霸王别姬
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高清
剧情:
段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城,为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙,致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者,使段小楼做了叛徒,自此,三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。收起

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:石头大侠 《长津湖》就像电影界一注强心剂,一个波次一个波次的催人振奋,终于定档在国庆节前夕上映。 而这次定档在9月30日面向全国观众上映,按照往常的惯例,不到最后一刻是不见兔子不撒鹰的。 可是,这次不同,却在国庆节之前的北京国际电影节上试映,底气十足,一炮打响,迅速网上预约观看《长津湖》的观众剧增。 陈凯歌,1952年8月12日出生于北京,中国电影导演,毕业于北京电影学院。 这是陈凯歌电影人的生涯。1984年,执导电影处女作《黄土地》,该片获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。 1987年,凭借剧情片《孩子王》获得第8届中国电影金鸡奖导演特别奖。 1993年,执导的文艺片《霸王别姬》成为首部获得戛纳国际电影节金棕榈奖的中国电影。 1998年,执导历史片《荆轲刺秦王》。 2002年,凭借剧情片《和你在一起》获得第22届中国电影金鸡奖最佳导演。 2005年,执导的史诗片《无极》提名第63届美国电影电视金球奖最佳外语片。 2008年,获得第21届东京国际电影节黑泽明奖。 2008年,执导的文艺片《梅兰芳》获得第16届中国电影华表奖,第13届北京大学生电影节最佳影片奖。 2010年执导古装片《赵氏孤儿》,同年获得第13届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。 2013年,担任第26届东京国际电影节评审团主席。 2015年,执导剧情片《道士下山》。 2016年,执导剧情片《妖猫传》。 2018年,获得第3届澳门国际影展电影精神成就奖。 2019年,入选“中国海归70年70人”榜单 。同年,担任第32届中国电影金鸡奖评委会主任。 2020年8月24日,凭借《我和我的祖国》获第11届中国电影导演协会2019年度表彰大会年度导演提名。 《霸王别姬》,豆瓣9.6,电影界一片赞扬,至高无上。一对师兄弟演绎出的生死恩仇录,也是一部中国历史的浓缩。这部影片的成功上映,彻底奠定了陈凯歌在电影艺术殿堂的璀璨之星。 英俊潇洒,颇有绅士风度的陈凯歌,在电影界孜孜不倦的追求,答卷也是一份接着一份的优异。一部《霸王别姬》奠定了他一生的艺术根基。 《长津湖》的横空出世,又是陈凯歌在电影界新的起点和时代的追求,但愿这部抗美援朝的史诗巨片红遍大江南北,票房创新高,载入中国电影的史册。
今天,看了一部很久以前的电影《霸王别姬》。 这部经典电影之前没有看过,之所以挑中它,主要是想从中解读张国荣。很多人喜欢哥哥,我不追星,无法理解。但这次看了霸王别姬,感觉自己的心与他的心通了些。电影中,程蝶衣扮演虞姬,不疯魔不成活,他一直活在戏里,活在爱恋楚霸王的戏里,他获得了巨大的成功,但这也是他悲剧的根源。生活让他入戏他就得入戏,让他出戏他就得出戏。如若做不到随意切换,就会成为异类,烦恼无人能说。人生如戏,戏如人生。段小楼,戏中他是楚霸王,戏外只能是菊仙的男人,他活得不纠结、畅快。程蝶衣,戏中他是虞姬,戏外他仍想做楚霸王的虞姬,他活得认真、痛苦。与其说我们喜欢张国荣,还不如说我们羡慕他的疯魔,羡慕他的认真,羡慕他的恣意,于他中我们读到了自己的渴望。但我们又定然不能做他啊!人生短短几十年,交集的人那么多,经历的事那么多,为何要那么偏执?该放下就放下,该捡起就捡起。拿不起放不下,必痛苦。我们看的哪里是电影,分明是自己啊。
《霸王别姬》这部剧不愧被冠以中国电影巅峰之作之一的桂冠,内涵之丰富、人物刻画之惟妙惟肖、台词之透彻钻心让人咋舌。几十年的岁月像一阵扑簌的灰,北平这座城市繁华的背后,是无数人物斑驳的一生。剧中雾蒙蒙的色调下,摩着梨园子弟的“角儿梦”,绘着花满楼形形色色的妓女与花间客,刻出各层老百姓的众生态,传出悠扬不绝的巷陌的吆喝声。 这戏里有无数打动我的细节:师傅惩罚梨园里的“愣头青”们,一遍遍地说着“人得自个儿成全自个儿”,说着祖师爷的训诫。他们被一遍遍地淬炼后,又有多少人成为了所谓的“角儿”?成为了角儿的蝶衣和小楼,又何以没有真的得到快乐,而是经历了更加纠结、辛酸的一生呢?历史浮沉后,曾经权倾一时的太监已然从“大人物”成为瑟缩街角的“小蚂蚱”,不禁想起那句“眼看他起高楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了。”谁又不是历史的车轱辘下碾过的不留尸骨的蚂蚱呢?小赖子顽劣爱自由爱说大话,他手持着糖葫芦涕泗横流说出的“我啥时候才能成为角儿啊?这得挨多少打啊”又是浸润了多少辛酸?糖葫芦是一个梦,一个他人绘出的可口香甜却被无数人觊觎的大饼,造就卓越的,不一定是日复一日的苦功与训打,更求天赋与气运。他知道自己未必能成为煊赫一时的角儿,遂上吊。他怕的不是责打,而是面对命运的无力感。
张国荣饰演的程蝶衣无疑是这部电影高分的最大原因。他将一个京剧演员那种对艺术的执着,对舞台、观众的尊重,不疯魔不成活的人生态度,刻画得淋漓尽致!所有看过这部电影的人,甚至觉得他就是那个青衣,举手投足之间有戏曲大家的风范。这对于一个没有接触过京戏的香港演员来说,没有过人的天赋,没有对艺术的追求,很难做到!更不说演活程蝶衣这个角色。 经过这么多年,我仍然对这部电影着迷。因为这部电影的热度很高,所以有了很多分析这部电影的影评。今天我想换一个角度来探讨这部电影与张国荣,我一直认为,至死张国荣都还在演这部戏,沉迷在那种不疯魔不成活的状态!这不是一个宿命论或者玄学论的结果,可以解释心理学上的模仿认同行为! 巧合,小豆子与张国荣的童年相似! 张国荣1956年9月12日出生于香港一个富裕家庭,他的父亲张活海是一个著名的洋服商人,他是第十个孩子。很不幸,他在这个富裕家庭并没有获得什么宠爱,从小跟着外婆保姆长大,13岁便前往英国读书。 父母之爱的缺失,让他与程蝶衣有了一个几乎重叠的童年经历。 张国荣在回忆13岁去英国读书时的感想:我去个时个感觉呢,你快D俾我离开呢度!我根本就唔想系香港。或者是童年种落来呢的效果,我一D伤感都冇,一D话留恋都冇。 入行后,同样少年成名。 小豆子在戏班逃跑,可是他还是选择了回来,他看到了这个浮华世界,戏角给人带来的名利功业,取艺名程蝶衣。他与师哥成了京城的名角,《霸王别姬》这个热门曲目的不二演员。“戏霸”葛大爷评曰:有那么一二刻,袁某也恍惚,以为虞姬转世再现了! 张国荣同时在音乐,影视几个方向发展,都是成就斐然。经典的音乐曲目还有《风继续吹》《沉默是金》《暴风一族》等,在影视方面,《英雄本色》《倩女幽魂》《阿飞正传》《胭脂扣》《霸王别姬》《春光乍泄》等都是叫好又叫座的电影。 性情相通,孤傲,自恋,但是心地善良。 程蝶衣性格有点孤傲,自恋。这应该来源于他本身是妓女的儿子,童年承受了太多的非议。在戏班学戏时,又被老太监侮辱,更让他对外界保持有很强的戒备心理!但是他又收养四儿,这出自内心的良善。 张国荣“哥哥”这个昵称的首个出处源自1987年,张国荣与王祖贤合演徐克经典影片《倩女幽魂》,饰演女鬼“小倩”的王祖贤在戏中唤宁采臣(张国荣饰演)时用了“哥哥”两个字,后来“哥哥”这个名字便成为大家戏外对张国荣惯用的称呼。 黄霑是特别的喜欢张国荣,甚至还特意写了文章《我好中意Leslie》,霑叔曾经说过:只有不了解张国荣的人,而没有了解他又不喜欢他的人。 皆因张国荣虽然有孤傲,自恋的性格,但是对后辈,记者,粉丝都非常的好,更没有人质疑他对艺术的卓越追求。 同样情感受挫,断臂非所求。 程蝶衣童年对大师哥的依赖,逐渐变成了对戏曲意境的依赖。他吃醋菊仙,也不能完全地说成是男女之事,而是戏的意境变得有所缺失让他不可接受。在他的潜意识里面,菊仙的出现拆散霸王别姬这一折的意境,大师哥其实是作为霸王的情景存在。所以,程蝶衣在段小楼与菊仙成婚后,就宣布了单飞,也不再演霸王别姬这一折。 张国荣一生恋过三女一男。分别是“毛毛”毛舜筠,张国荣曾向毛舜筠求婚,他无比笃定,觉得自己找到了可以相携一生的人。 两人在周星驰《家有喜事》演情侣对手戏,张国荣演的“常舒”娘气十足,毛舜筠演的“梁无双”男性十足,没想到这部剧也是预言。 张国荣有没有刻意去追求袁四爷说的两者之精华,不好说,但是旁观者的视角来看,确实如此。 同样不疯魔不成活。追求艺术境界的极致。 程蝶衣单飞后演了一折《贵妃醉酒》,发生了两个变故,第一件是剧院的电力突然被断。第二件是突然有人撒反日传单。这导致了戏院现场的混乱,人人都试图逃离。只有戏台上程蝶衣一人独自演完整折戏,达到无我有戏的境界。 张国荣在拍摄《霸王别姬》之前并无半点京剧的底子,影片开拍前,张国荣就先行赶赴北京拜师学习京剧表演。担任他形体指导老师的,是北京著名京剧表演艺术家张曼玲女士和刁丽,从身段到舞台调度基本上都按老派的典型设计,保留了梅派的原汁原味。 张曼玲后面回忆起这段经历,说:张国荣学戏非常的认真,如果做好了会天真的像个孩子,欢呼雀跃。如果动作没做到位受老师批评时会说,老师,虽然我今天没做好,但是你明天看,我一定做好。果然第二天再来时,动作就很到位。 沉于戏剧境界里,走不出来的程蝶衣、张国荣。 程蝶衣在经过时局的动荡之后,重新走上了艺术的道路。他完全可以就此苟活了却残生,可是他选择了在《霸王别姬》里做了真虞姬。张国荣有名利,有地位,有“爱人”,他也可以默默地走完剩下的人生。可这在他看来,毫无意义。他选择做了真的程蝶衣。 希望哥哥在天上安好!
艺术,是文化的根基。中国走过日本入侵、国共内战、共产主义盛行,直到现在后社会主义席卷全中国,有别于第四代导演提倡传统伦理美德,风格朴实,经历过动荡年代的第五代导演在八零年代崛起,为中国电影开起启页。 第五代导演带着批判、反思,于电影文本里抨击中国在历史洪流中留下的伤痛。例如第四代导演谢晋的《芙蓉镇》提供一个对理想社会安居乐业的完美诠释,建构出中国人心中理想的乌托邦,而前面铺陈的动荡也随着批斗结束,所有人都回到原先的岗位,轻描淡写因文革留下的疮疤。 因此第五代导演诸如张艺谋、陈凯歌、田壮壮、吴子牛等人,他们见证过乌托邦理想的破灭,于是把焦点转移至国家民族的集体心理结构反思。利用历史文化当作素材、在文本里探讨中国人根植于外来民族入侵,导致中国人长期压抑的传统美德逐渐沉沦。 张艺谋的电影建构出一个以西方主义为视角映照出的中国民族文化,在国际上大放异彩。而陈凯歌执导的《霸王别姬》更是在此达到了巅峰,述说雌雄莫辨的名伶人生中一段性别意识错乱的悲剧,并以历史演变作为故事的基本架构,以传统京剧引导出一段戏中戏。 《霸王别姬》小说与电影彼此连结。1981年李碧华最初为同名电视剧撰写剧本,后于1985年改编为小说出版。在制片人徐枫的力邀下,以探索广阔高原《黄土地》作为开创中国电影新人文精神的陈凯歌执导。《霸王别姬》里三位主角的性格塑造格外鲜明,历史演变都仿佛成为了他们人生的陪衬。在批斗大会里,程蝶衣看着犹如楚霸王般不可一世的段小楼因现实而低头,他大喊着:“是我们自个一步步走到这个田地里的。”字字血泪呐喊中让人惋惜,就算没有批斗出现,故事中的主角也终究必须理清三人剪不断理、还乱的感情,可能还会有相同的下场,批斗只是故事中的一个现实引爆点。 “不疯魔、不成活”的一代名伶程蝶衣固执、任性,他不像段小楼那么在意旁人的眼光,他不曾动摇对师哥和京剧的深爱与信念,这是他这一生中唯一牵挂的两样事物。若将段小楼比喻为凡夫俗子,那么蝶衣就像不食人间烟火的仙子,与袁四爷比喻的观世音菩萨有异曲同工之妙。 在剧中蝶衣曾对小楼说他们能唱戏出名的原因就是师傅说的“ 从一而终 ”。从一而终这短短四个字,道尽了程蝶衣的一生,在舞台上,他是楚霸王深爱的虞姬,下了戏,他仍深深爱着小楼饰演的楚霸王,可以说程蝶衣的一生都活在京剧里。 性别意识的错乱,是程蝶衣这个角色的重点,也是这出戏主要要传达的概念。母亲为将小豆子送入戏班,砍去第六根手指头,这里是性别混淆的开端,隐含去势的意味。 后来面对小石头的百般照顾,从小没有父亲疼爱的小豆子便将情感转移到了师哥的身上,后来蝶衣误将《思凡》的戏词唱成:“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,到此意味着蝶衣仍能分辨自己的性别意识,他本能地否认自己为女娇娥。 但事后因小楼帮他解围,把烟管捣入口中,于此,蝶衣不再唱错戏词,他开始混淆戏剧与现实,逐步达到不疯魔、不成活的境界。 蝶衣的同性欲望与行为存在于《霸王别姬》这出戏的幻想空间里,延伸出他与段小楼虚幻与现实的交错爱慕,而后菊仙的出现打破了蝶衣的幻想空间,让蝶衣转向袁四爷的怀抱,他坚持要袁四爷打扮成楚霸王后才能进入自己的同性恋角色,显示出蝶衣的戏梦人生。 蝶衣他忌妒菊仙与小楼的夫妻之情,但“ 黄天霸与妓女的戏,他不会演,因为师父没有教过 。” 所以面对菊仙与小楼的感情,碍于自己的身份,他无法介入,也不能改变什么,他只能在剧中看着两人在房间里亲热,当个沉痛的过客,在这出戏里没有蝶衣的角色,在现实中也没有他的容身之地。 随着时代推移,蝶衣固执的个性没有随着当政者的不同而改变。他可以为懂戏的青木唱一段《贵妃醉酒》,也可以因为台下鼓噪放肆断然离去,即使是面对批斗也不曾低头,脸上的妆始终没花过。 椎心的是,他坚持了一辈子的爱,却不曾得到回报过,片尾最后他与小楼在体育馆排戏,小楼故意唱错《思凡》一词作弄蝶衣,蝶衣意识过后轻声一笑,重复了一次“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,这里意味着蝶衣终于认清到自己的性别错乱,他意识到自己的男儿身,于是从建构的虚幻戏中理出现实面,才在最后拔剑自刎,结束他悲剧的一生。 “戏子无义” 其实段小楼比起蝶衣,有更多内在与外在的行为可以阐述。因为蝶衣的个性简单易了,但是小楼从开始不可一世的西楚霸王,到最后只剩下一匹马与一位妻妾,到了片尾,更只剩下一个人孤苦无依活着,独自面对汉军包围。陈凯歌曾经提到,他心中的段小楼并非力拔山兮气盖世那般的英勇威武,他想要塑造一个平凡人,在舞台上他是一代霸王,但舞台下他却只想寻花问柳,就像平凡人般生活。 因此电影里,他可以为了菊仙放弃唱戏、去街头卖西瓜,在批斗中更是低头招供,证明他并没有活在戏中,随时可以抽身,毫不眷恋自己的霸王角色。 身为故事中象征男性霸权的主要角色,我认为段小楼并非不明白蝶衣的心意,只是在那个封闭保守的年代里,以段小楼如此在意旁人眼光的个性,他怎么敢或怎能向蝶衣表达爱意,因此上花满楼可以解读为他想逃避和压抑内心对于同性之情的恐惧和踌躇,他无法如同执着的蝶衣一昧追求自己渴求的一切,所以只好借着女色逃避他心中不敢承认的情感。电影中他与菊仙的结合,一开始是替她解围,段小楼并没有任何逾越之情,且当后来菊仙主动向小楼表达爱意,是在众目睽睽下发生,有如此绝色美女送上门,小楼便在半推半就下答应娶菊仙,造成后面一连串的遗憾。 片尾他故意作弄蝶衣唱错《思凡》唱词,我认为也可以解释成他知道蝶衣的身份错乱,因此念出那一段词,也许他认为经过批斗两人已经很久没一起唱戏,蝶衣应早已走出戏中虞姬的角色,因此才半开玩笑道破,但却没料到蝶衣仍旧活在自己的戏曲里,从一而终。 电影文本强调两人无法逾越的爱慕之情,却弱化了时代环境里塑造的社会风气,若将保守的传统社会考量进去,则小楼对蝶衣的关心与关怀其实是一种隐晦的暧昧表征。 “biao子无情” 菊仙基本上是中国传统女性美德的表征,但菊仙决不愿做一辈子的青楼女子,赎了身把筹码全押在段小楼身上,可见其勇敢果决。菊仙出身妓院,在中国传统价值观里,女性与阶级定位密不可分,往往被认为是旧社会的最底层,何况菊仙又是一名妓女,因此当他看到段小楼在舞台上不可一世的霸气,她看到了自己未来的希望。 时代更迭中菊仙常用聪明机智维护段小楼,但小楼的一半是属于蝶衣的,她无法完全拥有小楼,也因此带出菊仙与蝶衣之间彼此竞争之情。李碧华的原著中其实主要着墨在蝶衣与小楼之间的情感,但电影里却把菊仙的戏份加重,让菊仙和蝶衣有了更多的互动。蝶衣始终对菊仙没有好感,在剧中菊仙为蝶衣披上披风一幕,说明菊仙其实可以理解蝶衣的心情,毕竟他们在感情世界里执着不悔的性格是极为相像的,但一山岂能容下二虎,最后胜出的只能有一个,蝶衣一句:“谢菊仙小姐”,而后转身把披风用肩膀抖落,说明他们两个是彼此竞争的情敌,就像天和地一样永远无法相容。 文革一场批斗,改变了这场三角关系。最后压垮菊仙的不是情敌程蝶衣,而是自己一生的挚爱段小楼。段小楼在红卫兵的威胁之下,情绪激动说自己不爱菊仙,与她划清界线。这让菊仙多年坚守的信念从此瓦解,最终,她穿着大红嫁衣上吊自杀,就此谢幕。 《霸王别姬》里主角唱戏的舞台,不管外头的动乱有多严重,舞台和街道永远亘古不变,屹立不摇。传统京剧在电影文本中也随着时代变迁,一度被禁止、鄙视,甚至被形容成牛鬼蛇神,但是最终仍会回到本位,继续象征中国广阔精深的文化,同时也意味第五代导演对传统社会某种程度的依恋,非全盘否定旧文化,试图在国际里找到传统中国的新定位。 李碧华的原著改编后,其中最大的不同在于陈凯歌加进对历史的控诉、加重菊仙的戏份和对结局改编。小说比较着重于蝶衣与小楼情愫互动的累积发展,但在电影中加重菊仙与蝶衣竞争之副线,更添戏剧冲突。至于小说中的结局是两人多年后在香港再度重逢,彼此经过下乡劳改,时间早冲淡当年斗争留下的疮疤,而电影里他们于体育馆里再次排练,蝶衣最终认清自己的性别(或人生)而拔剑自刎,两者相比,电影的结局带有些许遗憾,不若传统中国电影的圆满团圆。 陈凯歌曾提到,背叛是贯穿全片的核心价值,不只批斗中被背叛,其实在开端小楼背叛蝶衣转向菊仙怀抱,即成为一连串悲剧的始然。这里可以呼应到亚里士多德认为悲剧结构是一个事件的开端,后来发生的情节是因一件看似不可能发生的事件,导致一连串逻辑推理的戏剧结构。对应到《霸王别姬》,此事件即是从幼时的小豆子爱上小石头开始,从一段得不到回应的同性之情为起始点,而小楼与菊仙厮守也只是正常人逻辑归纳的必然结果,也因此导致一连串悲剧发生。 这部电影结合爱情、性别、京剧、历史等元素,交织成中国近代电影史上最美丽的一幅诗篇,也奠定华语片的高峰,它有极高的艺术成就。陈凯歌厉害之处在于,他虽以历史作为基本架构,但他能聚焦于人文思想,将人文精神摆在电影的第一位,让整部戏不流于俗套。 (完) 相关阅读: 程蝶衣为何最后自刎?懂了就明白《霸王别姬》何以封神
电影《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导的,根据李碧华同名小说改编的,由张国荣、张丰毅、巩俐等人主演的一部爱情电影。 电影讲述了一代京剧名旦程蝶衣自小的发展历程,从中穿插了他与师兄段小楼的关系发展和变化。在电影之中主角之间的情感纠葛令观众痛心,时代下发生的悲剧令观众产生思考。 电影使用倒叙的手法,先讲述几十年之后程蝶衣和段小楼再次同台演唱霸王别姬的故事,引出了下面对两个人曾经美好时光的追忆以及对两人关系变化的讲述。 曾经两个人同台演出霸王别姬时的座无虚席与在工人体育场时只有一个年老的观众形成对比,表现时过境迁的沧桑,使用冷色调为结局程蝶衣决心自杀做了铺垫。 电影使用多角度为观众还原了在民国时期戏班子的生活状况。程蝶衣从小被母亲抛弃在戏班子里,忍受了学戏的痛苦,也亲眼见过同伴的离去。在戏班子里,曾经的段小楼对程蝶衣百般呵护,因此在程蝶衣孤独而弱小的心里留下了高尚的形象。 程蝶衣因小时候记不住一句戏词被师傅用烟枪烫了嘴,他本不想变成一个模糊自己的人物,但是环境的逼迫使他不得不改变自己。 “我本是女娇娥,又不是男儿郎。” 这句话正是程蝶衣的改变开始。自此之后,程蝶衣专心攻克花旦的角色,由此产生了人物与自我、现实与虚幻的交织融合。思想和心灵上的转变是程蝶衣真正的改变。 在给清宫太监唱过戏曲之后年幼的程蝶衣被太监猥亵,他的内心遭受了极大的触动,所以会导致今后因接受不了挫折和伤害而崩溃的局面。程蝶衣从小缺少爱和安全感,因此他认为师兄是可以靠得住的人,所以把希望寄托在戏曲和师兄的身上。 影片之中两人情感的高潮与分歧是在一场霸王别姬出演之前。段小楼为了菊仙姑娘与人大打出手,程蝶衣在给段小楼上妆时说出了自己的愿望。使用暖色调,为电影烘托了氛围。 “差一个时辰都不算是一辈子”表达了他对唱戏的热爱和自己的精神寄托之渴望。导演使用隐晦的方式表现了两个人之间的关系,以及程蝶衣对段小楼暧昧的情感。 但是段小楼不认可程蝶衣的话,他只想和菊仙姑娘过平常的日子。在当时的年代,段小楼和菊仙姑娘一个是被人唾弃的戏子,另一个也是被人诟病的妓女。 两个人想在当时的世道生存下来很是艰难。但是年轻的段小楼有情感的冲动,他只希望和菊仙姑娘在一起甚至退出戏坛,他的做法深深伤害了程蝶衣。 前面用程蝶衣的幼年生活,为下面他遇到知己袁先生之后,两个人情投意合的发展做了铺垫。袁先生是军阀一派,和日本人交相亲密。 程蝶衣作为一个“戏疯子”,只是想拥有自己的知己和关心自己的人,并不在乎对方的身份,于是他和袁先生交谈甚欢,以至于在后面被众人批斗。他和段小楼的关系也因此而破裂。 程蝶衣的去世是多方面造成的。 第一,由于年少时的经历和自己的善良,程蝶衣在井边带走了一个孩子取名叫小四。但是小四最后不仅离开了程蝶衣,还作为批斗的带头人对他进行批斗,小四的做法令他失望。 他曾经想把小四培养成自己的继承人,可是小四不仅不努力学习戏曲,而且处处顶撞他,没想到这次他真的站在了程蝶衣的对立面,让他对他寄予的希望彻底破灭。 第二,段小楼的变化。段小楼放弃了戏曲选择普通人的生活,而程蝶衣曾经舍身换来宝剑只是因为段小楼喜欢。在进行批斗时,段小楼因受不了众人的唾骂揭发了程蝶衣的所有行为和过往经历,世人对程蝶衣嗤之以鼻。 段小楼为了夺得在百姓心中的地位而怒骂程蝶衣,程蝶衣不敢相信曾经如此维护自己的师兄,竟变成了乞讨别人可怜和原谅、为了生存而不顾颜面的人。 第三,戏曲在众人心中没落。程蝶衣拼命想要保护过去美好的回忆和戏曲的价值,但是在那场浩浩荡荡的文化浩劫之中,别人对他产生偏见和质疑,甚至想要置他于死地。他的愿望都荡然无存,他所有的热爱在众人眼里只是一捧沙,作为封建和陈旧的物品都应该被清除。 程蝶衣最后的希望也破灭了。他失去了自己的知己,失去了众人心中的地位,失去了和自己一起唱戏的师兄,也失去了自己想要培养的孩子,在这种万念俱灰的情景之下,程蝶衣最后选择在戏曲之中结束一生。 菊仙作为电影之中描述不多但是主要推动情节发展的女性角色,为观众展现了一个敢爱敢恨、大胆无畏的正面形象。 在八大胡同的时候,她愿意把自己全身值钱的物品都留在妓女馆光着脚和段小楼一起离开,表现了她对爱情的大胆追求和对自由生活的向往。 曾经她是八大胡同里最风光的女人,嫁给了段小楼之后两个人只能过着清贫的生活。但是菊仙对这种生活毫无怨言,她真心对待段小楼,只希望段小楼能给他一个安稳的生活环境和给她无私的爱。从菊仙的转变之中,可以看出她对段小楼深深的爱情。 面对程蝶衣的嫉妒挖苦与讽刺,菊仙并没有使用过激的方法对他施以报复,而是理智的和他交流,并用自己的方式让程蝶衣无法消除怒火但是又不得不承认她有些手段。 两个人虽然关系也一直是对立的,但是当处在被批斗的情境之下,她和程蝶衣又站在了同一立场——都是被段小楼伤害的人。 段小楼为了自保而说出菊仙曾经是妓女的事情,任凭众人挖苦她嘲讽她。菊仙认清了段小楼,去和程蝶衣告别。 菊仙爱的是曾经那个闯进八大胡同,为了她敢和别人动手打架、保护她的段小楼,而不是眼前这个为了自己的利益出卖所有人的男人。所以在最后菊仙穿上了曾经出嫁的衣服在家里上吊自杀,表达了她对过往美好生活的追忆。 菊仙的做法表现了她对真挚感情的追求和她敢爱敢恨的性格特点。在失去了自己的精神寄托之后,菊仙的做法同时是程蝶衣想选择但是没有选择的做法。他敬畏着菊仙的这种精神却没有她那样的性格,好在他在最后能够认清自我,选择了在戏曲之中结束自我。 影片之中有多处关于时代变迁的刻画,最重要的是戏曲在中国发展的历程。在清末民国初期,由于政府的主导,戏曲发展空前火热,所有人争破了头只是想为了出名给自己混口饭吃。 但只有程蝶衣不一样,他是真正的热爱戏曲,把自己苦难的人生与戏曲之中人物的坎坷经历联系起来,产生共鸣。这也注定了他“为戏曲生、为戏曲死”的悲惨结局。 战争结束之后戏曲需要改进,但是程蝶衣不接受。在当时,戏曲被认为是封建时代的产物,应当被铲除,由此阻碍了戏曲在中国文化道路上的发展。程蝶衣因为维护戏曲被当作封建时代的卫道士,他一个人陨落的背后象征着更多人的陨落。 有许多艺术家在那个文化动荡的年代因无法接受批斗和拷打离世,成为中国文化界早早陨落令人惋惜的流星。程蝶衣坚持到了那段时间结束,但是在结束后依然自杀,是因为戏曲的发展真正走向了没落。 他所寄托的希望接二连三的破灭,戏曲也由人人传送变成了满座寂寥。他孤独的心灵上只有戏曲能够给他抚慰,被他亲手烧掉的戏服连带着过去的美好连灰都不剩。戏曲的时代已经过去,程蝶衣的时代也已经过去。 “我是假霸王,你是真虞姬。” 程蝶衣的一生在戏曲之中度过,最后也终结在戏曲这场梦里。霸王别姬是他和段小楼的成名之作,最后他就像菊仙留存在自己出嫁时最快乐的时光一样,让自己陨落在做过曾经最好的梦里。 电影《霸王别姬》通过对人物细腻的刻画和描绘,为观众展现了一代名旦程蝶衣的人生历程。联系上时代的背景,为观众展现了在时代发展进程之中,人物命运的牵连和改变,让观众透过影片思考时代的本质。
前言: 2003年,香港娱乐圈发生了很多令人心碎的事情毫不夸张地说,2003年的香港娱乐圈是黑暗的一年。那一年,巨星张国荣和梅艳芳相继去世,他们去世的时候都不老。 他们的一生很短暂,但却在中国的文艺道路和演艺生涯中留下了不可磨灭的篇章,他们也产生了很大的影响和作用。今天,让我们介绍这位超级巨星张国荣 巨星张国荣的简单介绍: 张国荣出生于1956年。他的父亲是一名裁缝。他的手艺很好,在当地很有名。他家经营一家卖洋装的商店。从小,张国荣就深受父亲的影响,父亲希望张国荣继承他的职业,学习纺织。因此,在国外学习时,张国荣主修纺织,但由于突如其来的变化,他放弃了学业,回到香港照顾父亲和家人。 但是,作为一个年轻人,他没有收入来源来养家,所以她在父亲的店里卖了一些牛仔裤和鞋子,依靠她微薄的收入来缓解家庭的经济状况。一次偶然的机会,张国荣参加了1997年的一个比赛,叫做家庭作业歌手比赛。因为张国荣自身条件相对较好,尤其是他独特的嗓音,虽然他出身贫寒,他却有富家子弟的傲气。 而且外观很好,给评委留下了深刻的印象,成功获得了赛后第二名。这也宣告着张国荣开始进入娱乐圈。随着张国荣进入娱乐圈并开始发展自己的事业,他最初选择发行一张名为《Day Dreaming》的专辑,这张专辑一经发售就引起了轰动。一大波粉丝前来关注并购买这张专辑。这显示了张国荣高超的歌唱能力。这张专辑发行的时候,正好是香港,最繁华的时候,有很多歌手红遍全国。 比如许冠杰,罗文,林子祥、徐小凤,的人,和张国荣同时发展的人,也包括谭咏麟,陈百强、梅艳芳这些人,可以说是音乐界的新兴力量,他们也是年轻人。他们刚刚开始自己的歌唱之路,每个人都刚刚开始自己的事业,在香港的音乐界出道,然而他们不知道的是,这些人的出现开启了香港音乐界的黄金时代。从此,这些人带领香港乐坛进入鼎盛时期。 张国荣的演艺之旅简单介绍: -> 张国荣不仅唱歌非常的好听,除此之外,他还选择进军了演艺圈,成为一名演员,在香港乐坛黄金十年的那一段时期,张国荣与谭咏麟两个人互相对立,是两大强敌。他们创造了很多脍炙人口的歌曲,很多熟悉的名字和经典歌曲,也是这个时代的代表作。在香港的乐坛有很多很多出名的歌唱家,甚至有些人的歌都红遍了全中国,甚至走出国门走向了全亚洲在世界上都很出名。 这个时候的张国荣不仅仅是亚洲非常有名的男歌手歌坛的大神,而且还可以称得上是香港影视界的巨星,为什么说是香港影视界呢?让我们一起来看一看,张国荣在香港以及世界中一些经典作品。在1987年张国荣拍摄了著名的电影倩女幽魂,这部电影是一部神鬼题材。 迅速在香港走红,在日本,韩国和中国大陆的地区的票房也非常的漂亮,拿到了很好的成绩。除此之外,在1990年张国荣还拍摄了电影阿飞正传,在里面饰演的是一个非常豪爽的浪子,名字叫作旭仔,张国荣非常形象地展现出来了旭仔的放荡不羁爱自由,就是凭借这部作品张国荣还成功地拿到了最佳男主角的奖项。 霸王别姬可以说是张国荣电影生涯的巅峰,可想而知这部影片的名气有多高。不仅是著名的导演拍摄的,而且是著名的演员参演的,因此,霸王别姬取得了很多很多的成就,不仅仅可以说是导演陈凯歌的巅峰作品,另一个方面来讲,也可以算是演员张国荣演技最好的一部作品。那么关于这部作品要发生一些什么故事呢,我们来看看。 《霸王别姬》电影拍摄的小插曲: 在1992年的时候,电影霸王别姬准备开机拍摄,这个时候,电影的主演到底由谁来饰演了这个问题备受瞩目,导演陈凯歌在刚开始的时候选择著名演员元尊龙来饰演电影的主角程蝶衣,但是这部电影的编剧芦苇却坚持觉得张国荣可能比尊龙更加可以胜任这个角色。 因此编剧与导演争执不下,两个人各抒己见最终选择采用投票的方式来选举到底由谁来出演这部电影的主角,投票结果显示张国荣的票数高于尊龙,因此才确定让张国荣来出演电影的主角程蝶衣,当时陈凯歌和张国荣谈到剧本的时候一说就是两个小时,张国荣一直在抽烟,中途几乎没有说什么话。 但正是他抽烟的这个动作却深深地吸引了导演陈凯歌,觉得张国荣这一个动作演出了程蝶衣的感觉,仿佛就是程蝶衣本人坐在他面前抽烟一样。尊龙的颜值很高,五官非常的秀气,但是相比起张国荣少了一份柔美,事实证明陈凯歌当初的选择也是正确的,张国荣本人完美的饰演出了程蝶衣的神态,他的演技将程蝶衣演的非常的完美。 张国荣为了拍好这部戏专门进行了学习,在生病的时候也坚持排练,付出了很多的努力,因此霸王别姬才取得了如此好的成就,张国荣也因此跨入了国际影坛。在霸王别姬的杀青宴上,平时非常温柔,谦逊的张国荣却罕见的生气了,到底发生了什么呢?在那一天张国荣喝了很多酒,因为心情非常得好。 但是突然张国荣却生气地说了一句:“你如果再敢打他,我就叫香港的朋友来收拾你”,原因竟然是帮为他梳头的国家京剧女演员出头,这位女演员的业务能力非常的棒。但是他的丈夫对他非常的不好,甚至有时候会家暴,张国荣听到了就非常的生气,他就想告诉她的丈夫,让他对老婆好一点。 没成想,他这一句话,让平时对老婆不好的那个人变得很乖,从此以后,据说夫妻两个人没有吵过架,也没有动过手了,由此可见张国荣,虽然平时非常的温柔谦逊,但是是一个非常有正义感的人,愿意为了不仗义的事情而表现自己的态度。 结语: 一位优秀的人吸引我们的从来就不单单是一个方面,就像张国荣,吸引我们的不仅有高颜值,高智商,高情商,他还是一位人品非常值得我们尊敬的人,我们都要向他学习。
她一身厚重棉旗袍遮掩了婀娜身姿,鬓边却插着朵艳丽的花,平添几分妖娆。 为了送儿子进戏班,她跪在老戏班主面前,半侧着身子,露出一截雪白细长的脖颈,抬眸浅笑,眼神像钩子一样。 几个简单的动作和眼神,就将风尘女子的风情展露无疑。 这就是蒋雯丽在《霸王别姬》里的直接封神的表演,那时的她才23岁,可这不到7分钟的短短戏份,却惊艳了观众好多年,成为长达10年的经典。 01 《霸王别姬》算得上是近代知名度最广的文艺片,这部集齐了张国荣、巩俐、张丰毅、葛优等一众实力演员的影片,直到今天,也依旧是值得一看的经典。 这部影片众星云集,加上李碧华和陈凯歌的联手,打造了不少名场面,在熠熠星辉下,那时才刚刚毕业的蒋雯丽显得并不出众。她在片中的戏份也很少,可就在她不到7分钟的出场里,却完美演绎了一个风尘女子狠心送儿当戏子的形象,揭露了在那个混乱世道,底层人民的穷苦和无奈。 故事一开场,蒋雯丽穿着厚厚的棉袄,带着孩子在人群中穿行,虽然衣着朴素,她却在发髻上插了朵花,路上有恩客认出了她,她先是习惯性的媚笑,后来反应过来孩子在面前,她的脸上有一丝尴尬,推开了男人想占便宜的手,那人还不知进退,还想凑上来,蒋雯丽直接一把推开了他,带着孩子快速离开。 这段戏虽没点明蒋雯丽的身份,却透过两人的互动,隐晦的透露出了蒋雯丽的身份。 后来蒋雯丽带着孩子去拜见梨园的老班主,因为孩子有六根手指,班主不愿收,这时蒋雯丽含着泪说,不是养不起,只是男孩大了留不住。 短短一句话,流露多少心酸无奈,她那样的身份和生存环境,一个男孩怎么待得下去,如不送来学戏,好歹还能有一技傍身。 眼见班主还是不松口,蒋雯丽一摸脸,擦掉眼泪,换上了一副平日待客的表情,说只要戏班能收下儿子,怎么着都成,那盈盈媚眼,让人看得直起鸡皮疙瘩,最后,蒋雯丽突然跪下,微微侧头。虽然穿的厚实,却也能感受到一股动人风情。 也正是这一段表演,成为这部电影的名场面之一,蒋雯丽在这部片中展现出的灵气也让人惊讶,将情绪利用台词和肢体语言,层层递进的传递出来,令观众动容。 02 蒋雯丽是公认的有灵气的女演员,演得了端庄贤淑,也能演妩媚妖娆,她有着一位演员难得的表演可塑性。 1966年,蒋雯丽出生在安徽省的一个知识分子家庭,在父母的影响下,她从小便饱读文学著作,学习体操和舞蹈,内外兼修。 高考毕业后,她考上水利学校,进入自来水厂工作,那时候,能进入事业单位就是大家眼中一辈子吃喝不愁的铁饭碗,但年轻的蒋雯丽却不想过这种一眼就望到头的生活,在她心里,一直埋着一个演员梦。 1988年,蒋雯丽考进北京电影学院,成为表演系的一名学生,在这里,她感受到表演才是自己最喜欢的东西。 在大学期间,蒋雯丽幸运的拿到了《霸王别姬》中的一个小配角,虽然戏份不多,但她用自己有层次的表演,将这个小人物塑造得格外立体生动,不再是为了推动剧情的路人,而是一个真正有血有肉的母亲。 她可以为了孩子推开恩客,为了让儿子有个归处给人下跪,为了让孩子能进入戏班,狠下心砍掉儿子的第六指,她用情感充沛的表演,将这个小人物塑造得有血有肉。 小豆子娘成就了蒋雯丽,那时还年轻的蒋雯丽也通过这个角色学习到了很多东西。其实当时她也不清楚,为什么陈凯歌会找她来演一个和她反差特别大的角色,但事实证明,陈凯歌确实有眼光,蒋雯丽将这个角色演绎成了经典。 结语 蒋雯丽如今已经55岁,作为国内长青的优秀女演员,现在仍然活跃在荧幕上,挑战着各种各样的角色。 而现在有些年轻演员,却总是将自己局限在同一类型的角色中,在荧幕上永远青春美丽,即使三十好几也能毫无顾忌的演少女,一直在偶像剧中打转,角色也总是在那几种类型中反复横跳。 看看蒋雯丽年轻时的表演,23岁的时候敢演母亲,能演风尘女子,而现在的年轻演员们似乎少了一点突破自己的勇气。
据国家电影局最新备案公示,故事电影《白山黑水二人转》正式立项,由芦苇执笔编剧。 故事梗概也一并公示:1933年东北大地,羊倌小朶迷恋蹦蹦戏看戏班主金镶玉演出时入戏太深丢了三只山羊,他用三年工钱赔了羊,缠着老金要拜他为师学“唱戏”,小尕被拒后想方设法让老金同意收下自己,开始了自己的戏班生涯。 在为大众所熟知的《霸王别姬》中,张国荣饰演的程蝶衣最后含泪自刎,他告别的不仅是自己倾尽一生的角色,更告别了那个时代。作为一个戏子,他是很多人的缩影,芦苇正是通过这样的人物符号来体现自己对历史的独特思考。 今年5月份,芦苇担任剧本指导的影片《柳青》上映,讲述了作家柳青在艰苦的条件下创作出小说《创业史》的故事。这部影片以其浓郁的时代特点和坚韧的奋斗精神受到了广大观众的好评,它反映出的历史风貌再一次给观众们上了一堂生动的历史课。 从国家电影局公示的梗概也可以看出,这又是一部带有芦苇个人烙印的作品。无论是拿下金棕榈奖的《霸王别姬》,还是拿下金熊奖的《图雅的婚事》,芦苇编剧的作品都带有深沉的历史底蕴与荒原文明,都体现着他的人文关怀。 依然是发生在上个世纪戏班里的故事,芦苇这次将以何种方式呈现,比之前的作品又有哪些不同,让我们一起来期待这部新电影《白山黑水二人转》吧!
电影《霸王别姬》是华语片的巅峰之作,当年这部电影,在国际上拿奖拿到手软,从获得法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”之后,又先后获得美国“金球奖”最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖。2005年,该片又入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。 此片主演张国荣,也成就了他演艺生涯中的巅峰时刻,1994年,张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。但是,谁能知道当年电影《霸王别姬》选角的时候,张国荣并不是主角程蝶衣的第一人选,陈凯歌当时是想让在国际上更有影响的尊龙来演这个角色的。 我们今天看,这两人论容貌,好像尊龙更英俊,张国荣更清秀,那么他们两的旦角扮相,张国荣似乎更加女性化一点。 尊龙曾经在电影《蝴蝶君》里有京剧旦角的扮相和表演,但今天我们再看《蝴蝶君》和《霸王别姬》,比较两部电影不难发现,比起张国荣在电影《霸王别姬》里虞姬以及某些片段里杨贵妃的扮相和表演,尊龙饰演的旦角无论表演,扮相等各方各面,比起张国荣都略逊一筹。 不可否认,这部电影这个角色是张国荣所喜欢的,今天我们重新翻看当年的资料不难发现,一个毫无戏曲功底的艺人,把京剧的“四功五法”演绎得如此精准到位,这和他私下的用功分不开是一方面,另一方面就是他对艺术以及演员这个职业近乎于痴迷的敬重也有关系。 据说他来京以后,数次拜祭京剧大师梅兰芳墓,一个艺人没有对艺术的尊敬和恪守的精神也是演不好戏的,这一点,张国荣无疑是十足的做到了。 今天我们回头看这段历史,可以讲,电影《霸王别姬》是艺人张国荣演艺事业的顶级作品,他已经人戏不分了,每个看过这部电影的人都会说,他演的实在太好了,那个程蝶衣好像就是他,再换一个人,想达到他那种“不成魔不成活”的境界,也难!
张丰毅谈《霸王别姬》:张国荣根本不是在演戏,我们那时都躲着他! 现如今的娱乐圈,已经没有当年的精彩景象,成为一代人的经典回忆。如今的娱乐圈已经是小鲜肉的天下,是一个看颜值和流量的环境,而现如今没有拿的出手的作品,长时间没有新作品问世,那样就会被慢慢的遗忘。如今的老牌明星即使多年没有作品出现,归来之后人气依然非常的高涨,不得不说那时候的演员是真的喜欢艺术这样的行业,毕竟在曾经的那个年代,演戏并不是非常的受欢迎,能够坚持下来就已经是不容易的事情。 说到成龙应该大家都是非常熟悉,他出演了很多的经典作品,甚至很多的高难度动作都是他自己亲自完成,为了能够更好的达到视觉效果,他从来都不会用替身。所以在拍戏的时候,成龙受伤骨折已经成为家常便饭,曾经被踢掉了门牙。 与成龙一样真正喜欢艺术的演员还有很多,曾经甄子丹为了演好坡豪这一角色,在开拍之前瘸腿一个月,就是为了能够达到更真实的效果,真的是一位实力派演员。 而张国荣曾经为了更好的演好程蝶衣,在《霸王别姬》电影开拍前的几个月,特意的到北京生活,而他其中的目的就是为了能够更好的将北京话和唱戏的功底练好,这足以看出对待工作的认真,正因为如此,张国荣就像是程蝶衣一样,简直是人戏合一,风华绝代。 当张国荣来到剧组时,在最初的时候是跟着老师学习京剧中的唱腔与身段,在这部作品当中,张丰毅饰演的角色是张国荣的师哥段小楼,据张丰毅透露,曾经张国荣在拍这一部戏的时候出现了人戏不分的一幕。 在现实生活中说话也是非常的像程蝶衣,张丰毅谈《霸王别姬》:张国荣根本不是在演戏,我们那时都躲着他!怕被人说闲话。 而让张丰毅至今都难忘的是,在这部作品当中程蝶衣对师兄段小楼是有着特殊的感情,所以在当时两人有一段对手戏,那时候的张国荣在背后抱着张丰毅,那时候张丰毅说他浑身起鸡皮疙瘩,甚至都忘记了如何呼吸。张丰毅说那时候的张国荣根本不像是在演戏,更多的是真情流露。 至今张丰毅在谈起这件事情的时候,他说张国荣来出演程蝶衣这样的角色,是非常的适合,简直是天生的一样。而曾经张国荣在说到这件事情的时候,自己说张丰毅受不了他的眼神,正因为如此,两人在结束这部作品之后也成为了很好的朋友,其实两人不仅仅同姓张,还是同年同月但是不同日,他们有着深厚的友谊。 不知道大家是怎样看待张国荣扮演的程蝶衣的呢?欢迎评论区留言参与讨论~
近日关于《霸王别姬》要在韩国修复后重映的消息传来,又引起网友对于张国荣的关注。剧照中的张国荣一身戏服,当真当得起风华绝代这四个字。 好的电影如《霸王别姬》无论多久之后再上映,总会有影迷去看;好的艺人如张国荣无论时光过了多久,总会有人一直怀念。 剧照上的张国荣之后,一身传统的京剧造型,仿若真的是当年那个一时盛名的绝代名伶。满头珠翠,油彩遍脸掩不住的是眼眸中的含情脉脉。眼睛中仿若有着泪光但又仿若有了星光,让人一时移不开眼神。另一张剧照上是身着便服上妆后的样子,低眸之间更显神采斐然。真真的只有这样的人,才衬得起那香港的璀璨年代。 张国荣应该不是那种第一眼可以惊艳无数人的明星,但他却是气质最令人着迷的艺人。在民国剧中,素服长衫应该是很多男星最头疼的装扮了。没有多余的装饰,没有腰身上下几乎是直筒状的。这就不仅仅是考验演员的演技了,更重要的是对于演员气质和长相的考验。张国荣的长衫几乎是所有男艺人长衫造型中最有味道的,也许不是最帅但必定是最有感觉的。 《阿飞正传》应当是张国荣的又一部必看的电影了,张国荣在剧中饰演的阿飞信手拈来的时尚让人无法拒绝。这个被王家卫删除的造型也被无数人奉为经典。灰篮色衬衫搭配着褐色条纹领带,少了几分的正经多了几分的慵懒。尤其是衬衫第一个扣子没有系上,更是和人物形象契合,脸上茫然无措的大眼睛蕴含着无尽的话语。怪不得很多粉丝会为了这个镜头再去刷几遍电影的,当真好看极了。 作为歌手,张国荣的舞台造型应该是那个时代少有的潮流。有很多人难以接受的长发也有女装造型,同样也有造型是经典中经典。比如这件满钻西装搭白衬衫,还加了俏皮的腰封。真的是惊艳了多少人的搭配,这样的造型放到今天又有多少歌手能hold得住,不会穿起来像是婚礼司仪呢?张国荣将这件衣服成功的穿出了贵族气质,穿到了粉丝的心坎上。 张国荣是无数人心中的偶像,4月1日也成为了无数粉丝心中的伤痛。那个风华绝代的大男孩,那个会骄傲地说着"除了我谁还衬得起这盛世繁华?"的傲娇男孩,将自己的人生定格在最美的年岁,但他所演绎的经典与传奇却一直长久流传。 #张国荣#、#剧装造型#、#穿搭# 编辑:小青提 责编:Echo
他们也曾普通过,在演绎之初,跑龙套来积累经验。如今大红大紫的他们,你还记得他们跑过的龙套吗? 看了那么多遍的《霸王别姬》,居然都没有看到黄磊。 其实他演的是其中一个嫖客,在戏中调戏巩俐。 当时还有人喊那个嫖客,那个嫖客,陈凯歌一介绍立马改口,原来黄磊与《霸王别姬》还有如此大的渊源。 而且还称自己在戏中还有一幕在瀑布里裸泳的画面。 不过后来因为尺度太大,怕有伤风化被陈凯歌给剪掉了。 不过也不得不佩服上一辈的演员,那可是敢真枪实弹地去干。 不像现在很多演员拍戏动不动就用替身,或者是后期靠修图。 大家知道后都觉得很惊讶,只知道他和哥哥张国荣合作过《夜半歌声》,却不知道两人还有这份渊源在里面。 惊讶过后便是感慨,当年一个不起眼的配角如今在娱乐圈已经是人人敬仰的老前辈了,如果当时就惊采绝艳的哥哥张国荣还在世的话,不知道又是一番怎么样的光景了。 闲话少叙,接主题说道。 一部电影要怎样才能成为经典? 就我个人而言,除了让人百看不厌、看完再三回味之外,更重要的是能否在时隔多年之后,让首次接触的新观众喜欢这部作品,被故事给深深震撼或感动。 黄磊是在1993年在《霸王别姬》中饰演的嫖客一角,后来在995年2月,受张国荣邀请出演香港电影《夜半歌声》;1996年凭借该片提名金像奖最佳新人奖、获长春电影节最佳男配角并荣获金鹿杯。 黄磊和谢霆锋有相似的标签,那就是00后认为黄磊是厨师,90后认为黄磊是演员,80后认为黄磊是歌手,颜值巅峰时候的他,身上最少也有两个标签,一个是中国版的“小李子”,一个是张国荣的接班人,别看他现在大肚便便,要说他当年有多帅,简直可以吊打一众小鲜肉,颜值堪称惊为天人。 拍摄地点定在北京北影厂,二月开机,前后拍了近两个月。 那时的张国荣已经是影视歌巨星,吴倩莲呢,出道刚满5年,已经合作过刘德华、郭富城、李安,神仙开局的她还出了自己的第一张个人专辑,轻轻松松拿了新人奖。 咱们今天就来说一说这部影片讲述的是什么。 张国荣在他最鼎盛的时期,演过两位巨星——《霸王别姬》的梨园名旦程蝶衣和《夜半歌声》的戏剧先锋宋丹平。 但看过的人都知道,巨星在台上有多风光,台下人生就有多悲凉。 而且,活在戏里的张国荣为一生所爱付出了两个“一辈子”。 程蝶衣:说的是一辈子,差一年一个月一天一个时辰,都不算一辈子。 杜云嫣:丹平,你会永远爱我吗?宋丹平:一辈子。 《夜半歌声》中毁了容的音乐家,被他用一双眼睛表达出了达于极致的哀怨。 和以往的片子不同,这部片子里大量地用到俯拍和超广角镜头,令场面变得非常宏大和具有冲击力。 导演的场面调度也做得非常好,再加上这部片子的场景布置都十分考究,在令人赏心悦目的同时也传达了片中一个非常重要的信息,隐喻了宋丹平和云嫣的爱情中最大的矛盾和冲突! 《夜半歌声》是一部在类型上突破的现实主义影片。 整部影片虽然运用了各种极具表现主义风格的手法,例如舞台化的场景,夸张的人物造型,鲜明对比的光影等,但影片的立意指向是符合现实意义的。 在国难当头,民族危亡的时候,爱情、个人都要退到国家民族之后,挽救国家抵御外侵是整个时代的主题。 按高晓松的话说,哥哥的歌声“不声嘶力竭,却有凭虚御风的感觉!” 然后是10年后,毁容隐匿的宋丹平遇到下一代戏剧小生韦青,不仅送了他【罗密欧与朱丽叶】剧本让他名声鹊起,更一句句教他唱出这首【一辈子失去了你】!化身罗密欧的韦青顿时有了当年宋丹平的风采,海报上还特别印上“再世宋丹平”的字样。 这部剧的故事情节并不复杂,却是众多影视剧中对封建礼教的抨击最猛烈的之一。剧中有几处体现封建余毒的可恶一是“封建老爷们”对新剧的排斥,二是对男女主角婚姻的强制干涉,三是对丫鬟“小花”摧残。 总言之,两个人在一起,只需安宁度日,贫苦也罢,艰难也罢。十年再聚,其间艰难险阻终跨越,往后的每个日子都是对彼此的承诺。 《夜半歌声》,通过动人心弦的情节,深邃的镜头语言,以及背景音乐的会意作用,缓缓诉说着一场关于柔情和残酷的传说。 影片以爱情悲剧来展现黑暗,然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬,影片弱化了爱情的成分,但这一爱情模型,仍然让无数后人动容:我是黑夜里为你歌唱的幽灵。 不足之处,也是老电影的一个通病(当然也是受时代所限),那就是台词。台词大部分都很露骨,很直接,不饱满。 诸如这样的一些台词:“让我来告诉你我的一切!”、“霞妹,让我们勇敢爱!”、“这个社会、这个世界,我再也不想和你见面了!” 戏中戏跟哥哥有大量对唱情歌的、演朱丽叶的小美女是内地演员谢兰。她在戏中戏里一身宫廷洋装真是仙女般,被哥哥揽入怀中的幸福感呼之欲出,真是个幸福的女人。 谢兰是谁? 那个刀子嘴豆腐心、得理不饶人的少女版“抱狗丫头”李香秀就是她! 再来说说张国荣和黄磊。 后来一次偶然机会,黄磊和张国荣单独两个人都在片场抽烟,张国荣边抽烟边对黄磊说,我们这《夜半歌声》的电影主题曲非常好听,你听过没有? 黄磊说,不是要后期合成的时候才会有吗?我没有听过。 张国荣说,那我给你唱一个,然后张国荣就在那里唱了起来。 当时黄磊简直感动到不行。 之后黄磊也写书追忆了这一幕,就这样,在那小屋裡,他为我唱了那首歌。那一年,我二十四岁,他三十九。 我会永远记得那一刻,我会一直怀念他。 黄磊果然因《夜半歌声》的表现获得大众的注意,一炮而红,和综艺教母张小燕的公司签下合约,去台湾发了唱片。
《霸王别姬》这部电影,看过不止一遍,可是当我再一次打开这部电影,还是觉得在看一部新电影。 这就是经典的魅力,每看一遍,都会激发更深层的思考,都会领悟到看问题的新视角。 细看《霸王别姬》,最值得深思的角色,其实就是小豆子。 第一遍看《霸王别姬》,是奔着张国荣去的,看的是明星,是故事,是热闹。 第二遍再看,对张国荣的关注淡化了,看的是戏里人物的人生: 等到第三遍看,我的眼里只剩下一个人,那便是“小豆子”。 小豆子的人生,犹如一出戏,是一个谜,更是一个传奇,吸引着我们靠近他,走进他。 石豆子娘艳红,是第一个出场的人物。 蒋雯丽在电影《霸王别姬》中饰演小豆子娘的时候是26岁,那是她第一个令人印象深刻的角色。虽然戏份只有几分钟,她也没少下功夫。 吕中给了她两条建议:一是要斜着眼看人,二是眼神要直勾勾的,妩媚中带着点狠。 她带着小豆子去戏班,遇到曾经的客人出手调戏,艳红厌恶地推开那人。 她不想在孩子面前丢了母亲的形象。 小豆子天生六指这叫“祖师爷不赏饭”。 班主不收,软磨无用,艳红干脆心一狠。 再给班主鞠个躬,从此消失在茫茫大雪里……母子情缘已到尽头。 小豆子哭着从府邸跑出来后,突然,看到了一个弃婴,他怀抱着婴儿时,画外音传来了“磨剪子,戗菜刀”。这是电影中第二次出现这句画外音。 第一次出现这句话时,是小豆子的母亲在戏班门外,亲手把多余的手指头剪断的时候。 “我本是女娇娥,又不是男儿郎”,这段背戏词,即外部观念不断重复、渗透,最终会内化为自我意识。 而这种性别认同的最终完成,是由 “烟枪捣嘴”的动作实现。 认知的改变不是突然的,是长期环境中潜移默化的结果,至少也是平时的量变产生了质变。 戏班的师傅不会耐心地给他讲解角色和现实的区别,只会以简单粗暴的体罚来告诉你什么是对的。 那场“小豆子”抽自己耳光的戏,小演员说,我爸我妈打我也没我自己打得这么狠,一共打了十九下。 打完导演都哭了。 饰演小赖子的李丹拍戏哭不出来,陈导便拿刀坯子吓唬他,“所有人都在等你,你有没有做演员的道德?你简直不够一个演员的基本条件......” 李丹急得哭出来,他这么小点儿孩子,却是心有愧,念着要敬业。 小豆子的一生可以理解为是为了追求京剧艺术造诣而将自己囚禁在了程蝶衣的角色里;这种选择从一开始的被动,到后来的主动选择。 他一入戏就再也没出来过,醒来时也只得随虞姬的命运一般——终得一死。 幼年时的小豆子扮演者是尹治。 小豆子清纯的长相,也让很多观众都记忆犹新。 当时饰演小豆子的这个演员,因为长相跟张国荣相似,被陈凯歌一眼相中,16岁的他便出演了这部片。 1976年出生于一个梨园世家,祖父是著名的京剧老生贯大元。 尹治在《霸王别姬》里扮的是旦角,但他从小学的是老生。 想起了《梅兰芳》里扮演青年梅艳芳的余少群,你能看出他本来是唱武生的吗? 尹治在这部戏中的表现非常好,也因为出演这个角色,激发了他想做演员的欲望,他还报考了导演专业。 可能因为一家人都学戏,或者是尹治之前一些决定有些儿戏(他还曾想去五台山出家体验生活),所以做演员的决定,遭到了他的父母的拒绝。 甚至在96年的时候,尹治还想过要出家,后来尹治通过高考,成功进入了专业的学校学习。 尹治说我第一次演戏的时候很小,完全就是一张白纸,导演就是画笔,他可以随便的在纸上去画。 因为当时思想也没有,人家让我怎么样我就怎么样,所以说拍出来以后觉得,这就是演电影?挺好玩的。 直到上到大二的时候,他才真正看懂了《霸王别姬》,也明白了做演员的辛苦。 在电影《梅兰芳》中,尹治还当过黎明在舞台上的替身。 一出《游龙惊凤》一上台亮相,我立即喊出尹治! 虽然从头到尾他只是在台上扮了两次梅兰芳,但他才是我心目中担得起“畹华”这个称谓的人,那出尘脱俗的气质,台下优雅淡定的姿态。 片中还有一场戏,梅兰芳的高参邱如白为逼走孟小冬,花钱雇了一名杀手充当梅的粉丝刺杀孟,那位男扮女装的刺客同样由尹治扮演。 尹治出演梅兰芳最合适了! 给我评论的也好、留言也好,都认为尹治最合适不过了,请他出演,效果、视觉等等方面一定会大获成功的! 在《荀慧生》中,尹治刻画的梅兰芳,是那么的逼真、那么的有气质! 如果看过这部电视剧的观众,都应该感觉的出来吧? 尹治还出演过很多经典的角色。 比如《百年虚云》中的虚云和尚。 尹治演的是一位佛教高僧虚云,从17岁一直演到50岁。 通过富于禅机禅趣、曲折生动、真诚感人的故事情节,展示虚云长老难行能行、难忍能忍,为法忘躯的一生。 当虚云说“人这一辈子苦啊,苦才是人生嘛。”老树神马上就说;"哈哈,这么说,我没有人生啦,因为我不觉得苦。我每天吃饭就吃饭、睡觉就睡觉、没有什么苦啊。不跟你说了,我该吃饭去喽。”虚云笑着说:“对,吃饭就吃饭,睡觉就睡觉,这住茅棚就等于住大厦。” 说罢他们高兴的走了。 这一段有着机封。 通过离尘出家、觉悟之路、庚子西行、重振鸡山、藏汉弥兵、佛心护国、慧灯长明等七个部分,再现百年难遇的一代高僧的传奇经历。 少小离尘别故乡,天涯云水路茫茫。百年岁月垂垂老,几度沧桑得得忘。但叫群迷登觉案,敢辞微命入炉汤。 众生无尽愿无尽,水月光中又一场。 尹治坦言:“演这种人物可以说是人生一大幸事。对我的精神上有一种净化的过程。 这个人物对我挑战很大,因为他有人物时间的跨度,有岁数的跨度,有人物心理上的跨度。还有他修行的经历,他对人生的看法,这点是我比较喜欢的。”
很多人知道陈凯歌是因为《霸王别姬》,小编也不例外。 然而《霸王别姬》之后,陈凯歌的作品出现了断崖式的下滑。 是什么让一位才华横溢的导演停步不前,甚至一再退步? 带着这样的好奇,从《演员请就位》第一季到现在的第二季对陈凯歌的观察,小编对陈凯歌导演有了新的认识。 他可以评价别人,但是别人不能评价他 镜头前的陈凯歌大都是风雅高亮,语速缓慢,侃侃而谈,一副大家风范。 都说综艺节目是把照妖镜,果不其然。 陈凯歌的真实人品很快就暴露了。 那就是他可以评价别人,别人不配评价他。 尤其不能评价《无极》。 李诚儒在《演员请就位》表达自己受评价的影响没有看过《无极》,主要是因为现在的电影往往形式大于内容。 这话没毛病,作为观众谁看个电影还能看看评分影评咋的? 然而陈凯歌的反应相当激烈,拐着弯的说李诚儒封闭,保守,甚至讽刺他的生活状态,在最后强调他是一个活在过去的老艺人。 这基本上可以算得上人身攻击了。 这里不难看出陈凯歌的心胸并没有表面的广阔。 实际上他一直都是一个敏感自负,又睚眦必报的人。 自负又敏感,高配版郭敬明? 当年《无极》被网友做成讽刺的《一个馒头引发的血案》,陈凯歌嚷嚷着要起诉他。 然而人家并没有拿视频作为商业目的,仅仅是毫无收益的娱乐自己和网友。 起诉无门的陈凯歌从此在心中种下了这枚刺。 在筹备《误杀》的时候,女演员因为找不到角色的感觉有些消极。 陈凯歌极其不爽的质问:“你是不是对我有意见?我不欠你们什么!” 吓得女演员赶紧解释是因为自己找不到感觉觉得对不起导演才会这样,陈凯歌这才脸色缓和了很多。 陈凯歌的强势不仅仅是对自己作品的维护,而是所有的一切。他不能接受任何人对他带有批评的心态,这种对相反意见的逃避和抗拒甚至远远超过郭敬明。 突然有种陈凯歌有点像高配版郭敬明的错觉。 无论是《演员请就位》的第一季还是第二季,陈凯歌在面对其他几位导演的不认可时,表现的都是淡漠。 陈凯歌不是装的,他是真的不在乎别人的看法。 如果他在乎早在《风月》之后就会开始反思自己的作品到底缺少什么。但是他没有。 之后的作品一如既往的唯美,艺术,但是内容空虚。 这说明陈凯歌自始至终都没有听进去别人的意见,他一直都活在自己的世界里,而他拍的作品始终都是为了满足自己。 为什么陈凯歌对《无极》的感情不同? 在《演员请就位》中陈凯歌为《无极》辩解: 这是我们国家第一部原创的魔幻电影。 这是一个爱与自由的故事。 真正的速度是看不见的,你永远看不到什么时候树叶会变黄,什么时候婴儿长出第一颗牙齿…… 这段话体现了是《无极》的不同,也体现了陈凯歌的真实心境。 陈凯歌其他的作品还有原著可以借鉴,经由他的手拍出充其量只能算是“领养的孩子”。 《无极》不同,它是完完全全陈凯歌创造的,从整个故事的编写到角色的选择,再到拍摄,一切的一切都是陈凯歌一手抓。 《无极》相当于他的“亲生孩子”,所以批评《无极》才是对他才华的最大批评。 因为没有别的编剧,没有原作,演员来让他自我安慰是别人的欠缺造就了作品的失败,而不是他的才华有限。 李诚儒点评的: “现在的电影形式大于内容。” 可谓是最扎心的一句话,因为这是一句大实话。 陈凯歌之前的电影风格是人文主义。《无极》就是商业电影转型之作,因为那个时候中国的大部分导演都在转型商业电影。 张艺谋的《英雄》,冯小刚的《夜宴》等。 《无极》其实就是一部商业电影,这也是为什么陈凯歌当时请的主演们几乎都是中国话都说不利索的“IP明星”(当年的)。 面对《无极》的失败,陈凯歌自然不敢承认这是一部商业电影转型之作,只能一再的强调是它太深奥,是观众看不懂。 然而真的是观众看不懂吗? 事实上《霸王别姬》之后,陈凯歌的电影一直是形式大于内容。 华丽的场景,唯美的画面,华贵的服装,然而内容似乎却是一直在反复的讲述着大同小异的爱情故事。 所以陈凯歌其实没有才华吗? 是也不是。 对美和细节的把控,陈凯歌是出色的。 他的《妖猫传》堪称一部艺术品。 然而他不具备编剧的能力,也不具备发现和鉴赏好故事的能力。 当年的《霸王别姬》是制作人徐枫苦口婆心劝来的陈凯歌,陈凯歌自己根本看不上李碧华的《霸王别姬》。 《霸王别姬》的编剧芦苇那是数一数二的实力编剧,陈凯歌当时还算有自知之明保留了芦苇99%的剧本,自己仅仅改了两句话。 《黄土地》则有张艺谋和原作作者帮他把关。 《霸王别姬》的盛赞让陈凯歌彻底沉浸在“才华横溢”的幻想中,忘记了一部好的作品需要的不仅仅是一个好导演。 后来的他再也听不进去任何意见。芦苇提出他的剧本有问题,从此芦苇就在他的黑名单。 哪怕拍摄《荆轲刺秦王》时,一向心高气傲的芦苇亲自找来想要参与也被陈凯歌拒绝。 无法接受自己才华有限是他停步不前的主因,也会是他创作上永远的瓶颈。 中国的影视圈最不缺的就是孤芳自赏的导演,因为太多的导演都是如此。 显然当年《霸王别姬》制作人徐枫对他说的话,他早已忘记。 “如果你只是为了满足自己何必要当导演,买个V8拍给自己看不就得了。”
都说人间四月芳菲尽,其实是最美的人间四月天,只可惜在娱乐圈,因为有位巨星在四月第一天这个愚人节里陨落,让无数人不舍。每年到了四月,娱乐圈中的明星还有很多观众粉丝都会怀念这位巨星,好多年了一直如此,到现在已经连续十七年了,能有这种待遇和影响的,也只有哥哥张国荣了。 大家喜欢和怀念张国荣,各有各的愿意,有人喜欢他的帅气颜值,有人喜欢他的真实性情,有人喜欢他的动听音乐,有人喜欢他的经典电影。确实,电影应该是张国荣人生和艺术生涯最浓墨重彩的风景,从艺以来作品颇多,经典也不少,每个人眼中张国荣的经典排序或许不一样,但综合下来张国荣最经典的十部电影大抵都如下。 《霸王别姬》是华语电影史上成就非常高的一部电影,在国际国内影坛都相当有地位和影响。《霸王别姬》是陈凯歌导演生涯最重要的作品,也可以说是他艺术生涯无法超越的巅峰之作,特别是最近几年陈凯歌潜心打磨的诸多鸿篇大作,纷纷遭遇口碑滑铁卢,更让人怀念他这部经典作品。这部电影也了张国荣的电影作品中最经典的,其实张丰毅和巩俐表现都很好,但两人的巅峰作品都不是这部,唯独张国荣将这部作品这个角色定格为了自己的最经典。这不仅是因为电影题材魅力深厚,还有巩俐、张丰毅等实力派戏骨给力搭戏,更是因为这部戏仿佛在演绎张国荣自己的人生。导演陈凯歌曾说:“没有张国荣,就没有《霸王别姬》。”同样,没有《霸王别姬》,也就没有张国荣的辉煌。所以《霸王别姬》无疑也是张国荣电影作品中的最经典,无论谁都会这样排序。 《阿飞正传》 也有很多人说这部电影是张国荣演得最好的一部,也正是这部电影让张国荣获得了金像奖影帝。“你知不知道有一种鸟没有脚的?他的一生只能在天上飞来飞去,飞累了就在风里睡觉,一辈子只能落地一次,那就是他死的时候。”这是电影中最经典的台词,恐怕也是张国荣一生的真实写照。 《东邪西毒》 虽然这部电影不如《东成西就》那么闹腾喜庆,没那么多明星助阵,回访率不算很高,但是从艺术造诣却很高,虽然王家卫导演的作品让很多人摸不着头脑,但这部电影更有张国荣的本色。在影片中,张国荣饰演的欧阳锋,是一个性格相当复杂的角色,对于演员演技的考验极大。张国荣的表演不仅自然细腻,而且成功诠释了欧阳锋的多重性格,给人留下深刻的印象。 《倩女幽魂》 这部电影的原著小说虽然并不算经典名著,只是一部人妖畸恋的神话故事,但是张国荣和王祖贤联袂,金童玉女的颜值和清新脱俗的演绎,将这部电影演绎成了经典,媲美奥斯卡大片《人鬼情未了》,后来被翻拍不断,但是都无法媲美张国荣王祖贤,即使刘亦菲余少群也是望尘莫及。 《英雄本色》 警匪片是香港电影最大的亮点类型电影,在诸多警匪片中,吴宇森导演的《英雄本色》算是其中最经典之一。电影中张国荣把一个倔强而又单纯的小警察阿杰演绎得非常到位,尽管只是一个配角,尽管锋芒被狄龙与周润发所掩盖,但是没人敢无视张国荣在片中的表现。 《春光乍泄》 这应该是张国荣最难演的一部电影,很用心在拿捏刻画,观众对于其印象和表现的肯定,超过了梁朝伟,很遗憾的是运气不好,最终未能凭借这部双男主电影摘得当年金像奖影帝,而梁超群却凭借这部电影拿下当年金像奖影帝,但在观众心目中张国荣就是影帝。 《胭脂扣》 《胭脂扣》是张国荣梅艳芳两人的代表作,可以说表现难分伯仲,看得人如痴如醉!电影里的十二少,这个名字你可记得?颓废、慵懒、娇生惯养,终日游走于烟花之地,与如花那段如泣如诉的情感纠葛让缠绵悱恻,除了张国荣,实在想不到第二个人能演出这种恰到好处的感觉。 《流星语》 虽然在张国荣众多电影中,这部电影算不上大制作,但个人却对这部电影情有独钟,人到中年没能为人父的张国荣,却将成熟的中年父亲角色演绎得丝丝入扣让人潸然泪下,这时候的张国荣,演技已经炉火纯青,驾驭这种现实主义题材,也是驾轻就熟。 《白发魔女传》 其实在诸多武侠小说改编的电影中,同类型题材的电影很多,但有了张国荣和林青霞的加持,也让这部电影成为经典。张国荣林青霞两人的高颜值和高演技,让这部电影不仅视觉欣赏性大大加强,艺术性也很强。后来范冰冰黄晓明也翻拍过这部电影,虽然两人颜值也不错,但表现完全无法和张国荣林青霞媲美。所以今年选中的修复重映的两部电影中,就有这部电影,林青霞张国荣多次合作,这部电影也算两人的代表作,如今重映,想必林青霞会很想念张国荣。 现在看来,这部电影是很宝藏的电影,如今已经成为戏骨的黄磊刘琳等演员,当初就在这部电影里为张国荣吴倩莲演配角。这部电影的故事本身就很凄美,虽然诸多巧合和艺术加工,但张国荣和吴倩莲让角色丰满感人,整部电影的艺术色彩也相当浓厚,让人百看不厌。这部电影也在今年为纪念张国荣而修复重映,如今吴倩莲淡出影视圈,张国荣离开十几年,好让人怀念。 张国荣几十年从艺生涯中,出演了五十多部电影作品,创造了多个令人难忘的角色,为电影史留下了很多经典,在当下浮华的影视圈更显得难能可贵。虽然现在娱乐圈鲜肉帅哥不少,或许颜值可以媲美哥哥,但气质风采演技完全无法和张国荣相提并论。张国荣的表演艺术造诣,也不是用这十部能概括的,这里只是抛砖引玉,让大家一起来纪念永远的哥哥——张国荣。
虽然现在的影视作品输出速度非常快,其中也不乏一些优秀的作品,但是相信在大家心目中应该都有一部自己认为最为经典的影视剧吧,对于小编来说,《霸王别姬》就是一部非常经典的电影,直到现在回看起来也是有种意犹未尽的感觉。该影片不仅在剧情上十分吸引人,而且演员阵容非常强大,比如说张国荣、巩俐、张丰毅等,都在影片中有极其惊艳的表演,他们所塑造的角色也是经典难以超越的。 在电影《霸王别姬》中除了几位大咖的倾情演绎外,不知道大家还记得当时扮演程蝶衣童年时期的小豆子吗?饰演小豆子的演员名叫尹治,在剧中他以光头的形象出现,虽然是一个小男孩,但长相却十分秀气,给大家留下了深刻印象。尹治在拍摄这部电影时,仅仅只有16岁,但他凭借对表演的天赋和热情,在对这个角色的表演上也是可圈可点,表现特别突出。在饰演过小豆子这一角色后,尹治就决定在演艺圈发展,并且高考凭借优异的成绩考入了戏剧学院,学习了导演专业。 不得不说,尹治在艺术方面是非常有天赋的,作为导演之后的他,接连拍摄了《梅艳芳》、《一轮明月》等优秀的影视作品,并且口碑极佳,反响非常好。如今的他已经44岁,依旧在演艺圈贡献着自己的一份力,在为观众带来更多好作品的路上不断努力。因为饰演《霸王别姬》中的小豆子一角而爱上演戏,并且在演员乃至导演这条路上越走越远,从这一点来看,尹治也是找到了真正适合自己的一条路,找准方向并且不断为之努力的他,在演艺圈有所成就也是必然的。 尹治如今不仅在演艺事业上发展得顺风顺水,在现实生活中他也找到了自己的另一半,并且携手走进了婚姻的殿堂,两人恩爱有加,成为很多人羡慕的对象。当年稚嫩的''小豆子''如今已步入中年,爱情事业双丰收的他,无疑是人生的大赢家。 大家看过《霸王别姬》这部电影吗?对于影片中''小豆子''的表演有何看法呢?
不知道各位有没有看过《霸王别姬》这部电影,这部电影当时汇聚了巩俐,张国荣等大牌明星,虽然他们当时都非常年轻,但是对人物的刻画都非常成功,这部影片也成为了我过国产影片的里程碑 ,现在豆瓣评分也是名列前茅,不光整部影片的取材好,人物刻画已经时代的变化都展现的淋漓尽致。 看过这部影片的小伙伴不知道还记不记得张国荣所饰演的程蝶衣,有多么经典,而程蝶衣这一角色的儿童时代,小豆子的扮演也是非常亮眼,小豆子的扮演者叫做尹治,对于这个名字大家可能是不太了解,但是当年尹治对小豆子的扮演可谓是入木三分,小光头上面一开始那股不服输得劲,誓死也不说出那句我本是女娇娥,到后来因为伙伴自杀而转变的小豆子。放到现在来看,都是演技非常高超的。 尹治在拍摄《霸王别姬》这部影片的时候,刚刚十六岁,当时就流露出了惊人的演技,要是稍加培训肯定会大火,后来的尹治因为这部剧热爱上了电影行业并选择了考取戏曲学院,本来想系统化的学习,但是却最终报考了一个导演专业。 如今的尹治已经四十四岁了,并且一直活跃在影视圈中,我们从未听说过尹治的绯闻,他只是默默地在影视圈演习,锻炼自己,也正是如此,他还像当年的小豆子一样,拍摄出了非常优秀的影片。例如《梅兰芳》以及《一轮明月》。并且如今的小豆子早已成家立业,收获了一段美满的婚姻。 一些关注尹治的网友们纷纷表示非常不可思议,曾经那个腼腆的小豆子,如今已经长成了人高马大雷厉风行的男人了,并且在事业上也是非常成功,除此之外还家庭美满,可谓是所有男人都羡慕的生活。在《霸王别姬》中的小豆子扮演的形象,也是成为经典,很难有人今后能够超越这一经典形象了,不知道你喜不喜欢小豆子这位演员呢?你怎么看待尹治呢?欢迎与小编讨论并发表你的看法。
“不疯魔不成活!” 记得没错的话,上一次听到这句话时,还是在《演员请就位》里,那一次倪虹洁饰演了电影《误杀》中的阿玉一角,彩排时,指导老师陈凯歌死扣细节,怒批她没有找到角色最独特的东西,甚至警告她这样会垮掉整个片段。 以至于倪虹洁情绪逐渐崩溃,一度差点流下了泪水。 但没曾想到,正式表演后,陈凯歌一反常态,开始夸奖和肯定倪虹洁的态度,并说出了那句“不疯魔不成活”的演技点评,盛赞倪虹洁演戏有态度,可以看出她想当一流的演员。 “不疯魔不成活”的本意是一种极痴迷的境界,无论对戏还是对事物,具有一种深深的迷恋,这种迷恋让人深陷其中,如痴如醉,忘我地全身心付出。 很多人可能还记得,这句话来自陈凯歌执导的电影《霸王别姬》,在剧中张国荣所饰演的程蝶衣,因为入戏太深,说出了这句话。 如今再度响起,不是因为别的,只因这位戏痴张国荣已经离我们远去了18年。 时光飞逝,又到了每年的4月1日,我们再度缅怀哥哥张国荣,这位活跃在二十世纪末的巨星,自2003年与世长眠后,时过多年,仍然没有被人们遗忘。 在老一辈的人们喜爱和追忆的同时,许多年轻人也开始知道了他的故事。真正了解的人,都明白对他的喜爱,不仅是因为外貌,用一句话总结就是:“始于颜值,陷于才华,忠于人品”。 张国荣除了在歌坛上轰动一时外,影视作品也是部部经典,《倩女幽魂》中的宁采臣,《阿飞正传》的阿飞,《胭脂扣》中的陈振邦等等。 然而,最让人难以忘怀的,还是那部震惊世界的电影《霸王别姬》。 1993年,一部《霸王别姬》横空出世,在法国戛纳影展摘下了金棕榈奖,又获得金球奖的最佳外语片大奖,还被评为中国最伟大的电影之一,开创了华语电影的巅峰。 这部围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合的片子,取得了巨大的成功,不仅是剧本本身的优秀,更离不开张国荣的倾心出演,无论是扮相还是演技都让人称绝。 可很少有人知道,张国荣为了这部剧付出了多少代价。他与程蝶衣的故事,是剪不断理还乱的思愁。 1991年,张国荣凭借《阿飞正传》拿下了香港金像奖影帝,身在加拿大的他,听闻后异常兴奋,没多久,便低调回了国,打算重回荧幕。 此时,好几位名导找上了张国荣,挖空心思地找他约戏,当时,吴宇森为他准备了一个新剧本,王家卫找他拍《阿飞正传》续集,而头一次见面的陈凯歌,则希望他出演《霸王别姬》男主角程蝶衣。 前两位,都是张国荣曾经合作过的导演,相比较而言,他更偏向陈凯歌的《霸王别姬》。 至于理由,有两点。 第一就是《霸王别姬》的原著作者李碧华与张国荣感情甚好,曾经不止一次地对他说,程蝶衣非张国荣莫属,因此,在看完小说之后,张国荣也颇有兴趣。 第二就是陈凯歌导演,在第一次与他见面之前,张国荣对陈凯歌并不了解,还是从李碧华口中得知是他执导,为此,张国荣专程找到了陈凯歌的《黄土地》,看完之后,才发现他真的是个好导演。 那时候,张国荣的梦想是奥斯卡,他觉得依靠陈凯歌在国际的知名度,或许能把他送上国际电影节上去。 “目前我洽谈的电影有5、6部,但机会很大的就是陈凯歌的[霸王别姬],这也是我最喜欢的一个剧本,在里面我出演程蝶衣,他很爱慕师兄,有点同性恋的倾向……因为导演是陈凯歌,他的[黄土地]我看多,很欣赏他。而且凭借陈凯歌在国际上的知名度与地位,希望能助我一臂。” 而对于《霸王别姬》这部作品,尽管涉及敏感同性话题,但从内心来说,张国荣是很认可的,然而正当他经过深思熟虑,决心出演时,意外发生了。 当时,好莱坞华裔演员尊龙也看中了虞姬这个角色,并有意出演,尽管张国荣当时在国内名气不错,但要想打进国际市场,尊龙无疑是最佳人选。 张国荣从来都不是一个喜欢争夺的人,他觉得有些事就是缘分,于是面对尊龙的出现,张国荣决心放弃,转身与黄百鸣签了三年合约,还向汤臣老板徐枫辞演。 这个突来的变故,对于陈凯歌来说,无疑是难上加难,要知道,为了《霸王别姬》的两大男主演,陈凯歌与徐枫绞尽脑汁地四处选人。 最开始预定的是成龙和张国荣,那时候成龙已经是国际巨星,很有影响力,可问题是他的片酬超出了预算,而且经纪公司也反对他出演。 后来,又找到周润发、姜文,均因为某些原因没谈妥,兜兜转转,最终选定了张丰毅。 本以为确定了张丰毅和张国荣后,电影可以顺利开拍,没想到尊龙突然杀出,再次打乱了拍摄计划。 陈凯歌与徐枫原本还想争取下张国荣,但不料张国荣已经签约了,便决定由尊龙扮演程蝶衣。然而在与尊龙签约时,他提出了一系列的苛刻条件,双方一度无法达成协议,《霸王别姬》也就再次被搁置。 再后来,陈凯歌抱着一丝希望又找到了张国荣,没想到,张国荣不计前嫌,大方的和徐枫签了约,为了不再出现什么变故,双方先签约再才向外界公布。 至此,《霸王别姬》经历了一波三折之后,终于得以正式开拍。 然而在整个拍摄的过程里,张国荣所付出的努力也是不简单,那是他第一次踏进内地。 当时,《霸王别姬》在北京开拍,张国荣到京之后的第一件事就是试装,当一身青衣装扮亮相众人时,震惊了全场,事实证明,张国荣来演程蝶衣是明智之举。 张国荣饰演的程蝶衣,唱于戏,活于戏,已经到了忘我的境界。 那句“我本是女娇娥,又不是男儿郎”是小豆子悲剧的开始,一句“不疯魔不成活”道尽了程蝶衣的悲剧。 电影中的一瞥一笑,无不在诉说着程蝶衣这个角色的悲哀,他赋予了这个角色全部的生命力。可以说程蝶衣成就了张国荣,张国荣也成就了程蝶衣。 要说张国荣对角色多热爱,在创作幕后,他的敬业认真让人钦佩。 电影中的程蝶衣是一个知名京剧青衣,张国荣为了这个角色专门跑去学习六个月的京剧,以至于达求影片的完美,即使影片最终还是经过配音。 在拍戏的空余时间,张国荣还是保持的程蝶衣的说话做派习惯,力求真正走近角色,当时与他同为主演的张丰毅也说,当时看到他心里就害怕。 记得幕后花絮中提到过,当时在戏中张国荣在戏台上的京剧是真唱,京剧名角张曼玲老师评价他‘神韵好,悟性太高了’。 最终电影上映后,果真没让人失望,张国荣对艺术的崇高追求与戏内的程蝶衣一样,他走进了程蝶衣,他真正地与角色共情,不管是在戏中还是在戏外都达到了人戏合一的境界。 由此可见,张国荣在表演上的天赋是极高的,再加上他的用心努力,这样的张国荣怎么能让人不爱。 在《霸王别姬》里,张国荣和张丰毅上演了一段跨越性别的恋爱,而现实中,他与唐鹤德亦是如此。 在二十世纪末的那个年代,这段恋情故事是难以被大众接受的,但张国荣不畏闲语,大方示爱唐鹤德。 张国荣说,“我不是同性恋,只是我爱的人刚好与我同性。” 无论外界如何看待,张国荣都坚守内心,他们长达二十年的爱情,最终得到了所有人的尊重。 “我就是我,是颜色不一样的烟火,天空海阔,要做最坚强的泡沫……” 正如张国荣的歌《我》中唱的那样,他一生为自己而活,不期望特立独行,但愿活的精彩。 在事业上,他努力敬业,他是演员,是歌手;爱情上,他坚守自我,不因外界因素放弃自己的内心。 距离张国荣去世已经18年,他的离世一直都是影迷心中的痛。有人说他的离去与唐鹤德的恋情有关,但或许早在《霸王别姬》就已经注定。 他的爱人唐鹤德近二十年至今都是单身一人,一人独居在两人曾经一起的公寓,和张国荣的骨灰盒、爱狗作伴。 回头再看《霸王别姬》,其实你会发现,张国荣和程蝶衣是那样的相似,他们痴迷于对表演的热爱,忠贞于对爱情的坚守。 与程蝶依不同的是,张国荣幸运的是他一生的挚爱也同样深爱着他。 “我本是男儿郎,又不是女娇娥”。程蝶衣最后回到了现实,找回了真正的自我,张国荣也是。 可惜的是,世间再无张国荣,无人能演程蝶衣。#18周年继续宠爱张国荣##唐鹤德晒照缅怀张国荣# -END- 文丨小嵩 责编丨肆月
一转眼,哥哥已经逝世十八周年了。 十八年来,张国荣从未被遗忘,反而越来越多的人成为他的影迷,并在每年四月一号怀念哥哥。在这一天,全世界的荣迷听他的歌、看他的电影,在声音与光影中怀念他。 今天带来张国荣主演的八部经典电影。 《英雄本色》 1986年的张国荣还未脱去稚气,在王家卫发现他的妩媚气质之前,他可是个不折不扣的“中二”青年,俊俏的脸庞也仿佛是从日漫中走出的人物,既有叛逆、热血,又有纯真。 《英雄本色》中的宋子杰就是代表,他是一个充满正义感的警官,最终哥哥和小马哥教会了他江湖情义。 此时的张国荣在狄龙和周润发面前的确是小弟,但从他的眼神中我们能看出张国荣在表演上的用心,《英雄本色》也难得的记录了张国荣的青涩时光,和他的青春气。 《倩女幽魂》 张国荣的五官柔媚,眼神澄澈,这样的形象最适合白面书生,放眼华语电影界很难想象谁能演的了宁采臣。 片中的张国荣演出了宁采臣的少年感,有些木讷、胆小,但骨子里却有一种儒雅,古装一扮上就仿佛是一个古代的美男子站在你面前。 张国荣 王祖贤,俊男靓女的形象放到今天仍能迷倒万千少男少女,两人也成为上个世纪最具代表性的荧幕情侣。 《胭脂扣》 莫问情到深处几多愁,世间再无十二少。许多荣迷常将《胭脂扣》和《霸王别姬》来比较,十二少和程蝶衣,同样的悲凉,同样的颓靡,同样的为爱而生,为爱而死。 《胭脂扣》里梅艳芳饰演的如花是当之无愧的主角,而张国荣也是最娇嫩的绿叶,共同演绎了如梦似幻的爱情悲剧。 《阿飞正传》 “我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直的飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死亡的时候”。 这是《阿飞正传》中经典台词,也是“阿飞们”最好的注脚。片中张国荣饰演的旭仔是个不羁浪子,随意慵懒、风流成性,片中旭仔的对镜独舞是影片中具有标志性意义的段落,有一种摄人心魄的性感,而眼神中却有一种坚毅。 也许,王家卫是真正懂张国荣,那种雌雄同体的魅力在《阿飞正传》中一览无余,而这种魅力也成为了张国荣的某种标签。 《纵横四海》 《纵横四海》是一部实打实的商业大片,夺宝类型、火爆的动作场面、快意恩仇的江湖情义,还有正值颜值巅峰的张国荣、钟楚红、周润发,看着就养眼。 张国荣在片中饰演的阿占,有着孩子般的天真,也有浪子的潇洒。江洋大盗有打打杀杀,也有日常的浪漫,迷人的张国荣总能在合适的时机挑动影片的浪漫神经,让人心跳加速的不仅是动作场面,张国荣贡献的浪漫场面。 如果说要拍一部中国版的《007》的话,詹姆斯邦德这种风流绅士,一定非张国荣莫属,不信?那就看看《纵横四海》吧。 《霸王别姬》 二十八年了,我们仍对《霸王别姬》恋恋不忘。不疯魔不成活的程蝶衣,活到了人戏不分的境界,而生活的残酷远胜于戏剧。 “说的是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子”,只可惜真虞姬遇见了假霸王,在一个人人自危的时代,他仍保持着遗世独立的作风,当颜色不一样的烟火。 《霸王别姬》是中国电影史上不可多得的佳作,也是张国荣人生的最好隐喻,一生荣光、辛酸、宿命全在其中。 《金枝玉叶》 《金枝玉叶》是华语最被忽略的喜剧,它没有港片中常见的低俗套路,反而很“高级”,有一种知识分子的调侃,此时的陈可辛也神似伍迪艾伦,对于这种轻喜剧信手拈来。 片中所讲述的性向、性别的转变也非常现代,足见香港电影全盛时期的思考深度。而张国荣在这部电影里多少有些功能性,有些类型,但也完美诠释了角色。 据说影片的灵感很大程度上来源于张国荣自己的生活,细细对照却是有很多引人想象之处,但也佩服哥哥的气度,在自己的电影里拿自己开涮。 《异度空间》 《异度空间》绝对是荣迷心中永远的痛,不仅是因为这是哥哥的遗作,更因为片中的阿占和哥哥当时的境遇何其相似。 张国荣依然保持了表演的高水准,细腻地描绘了精神分裂者的精神状态,《异度空间》里的他没有了妩媚,而多了忧郁与压抑,迷恋着女友的鬼魂,用极端的手段对自己进行心理治疗,在精神分裂中苦苦挣扎。 许多影迷怀疑,《异度空间》就是张国荣生活的写照,哥哥最后的纵身一跃也是入戏太深的结果。人生如戏,戏如人生,是否如此已不重要,而是张国荣的“戏痴”的形象永载于影史。

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